如何規范練琴
分類：藝術中心 發布日期：2018-06-01 瀏覽次數：1135 [返回]
學生整個藝術生涯中每個成就，幾乎都是取決于他們如何去練琴。
教條式地要求每一個學生都要按照嚴格的日程表確定每天練琴幾小時，是沒有意義的，每個人的需要和可能都有很大的不同。
每天有規律地進行練習的人，要比那種一次練的時間很長，但又不保持經常練琴的人，進步得快得多。
練琴時間分為三個部分：
1、基礎時間：
基礎時間的一部分應當用來練習音階和類似的基本練習。一部分時間要練習練習曲和樂曲中所遇到的技術問題。在各種技術練習中，精神準備的原則有突出的重要 性，即在生理動作之前，頭腦要先有預感，然后去指揮生理動作。當一個問題已經掌握了，就不必要再反復練習它。大多數情況下，指導思想應當是：解決一個問 題，再轉向第二個問題。當遇到困難問題時，就必須進行分析來確定困難的性質：音準、換把、節奏、速度、弓法，雙手配合等等，每一種困難都應當單獨練習，并 把它簡化都最低限度。必須對所用的動作有清楚的概念，對它的技術時值和所發出的聲音都要有清楚的概念，這樣才能清楚而準確地進行指揮。練習的速度大多應當 是慢的， 但也不應太慢。
2、表現時間：
重點應放在音樂的表情、塑造樂句上，塑造一個較大段落和一個完整樂章，最后是把幾個樂章形成一個有說服力的整體。在基礎時間的練習中，遇到一個錯誤就要立即改正，但是在表演在時間中，特別是在演奏練習時間發生一些小問題或是錯了一個音最好不要停下來。
3、表演時間：
把那些經過分析、逐漸練習過的困難樂句拿出來重新進行音樂化的演奏，訓練耳朵能客觀地聽，是有著重要的意義的。這樣才能使他們聽到的聲音和聽眾所聽到的聲音一致，才能擺脫耳朵主觀、阿諛性的欺騙。
奧爾對此也有說法：“學生假如不是自我批判地練習，就等于發展加深他們的錯誤?！彼J為：“在練習中不應忽視休息，每次練習不要超過三十或四十分鐘。再重新開始前最少休息十或十五分鐘。這樣我們為了得到每天四、五個小時練琴時間就需要安排六到七個小時了?！?/span>
帕辛格則說：“傾聽自己演奏的習慣在很小就要養成，等到年紀大了再培養就已經晚了?！?/span>
西蓋蒂的意見：“我始終認為，每天練兩個小時琴就足夠了。練習時要分析樂曲的形式、構思、結構加之各個部分之間的關系等等。要記住譜子，先要認真分析它的句法結構，它的形式和構思，然后演奏它、背熟它、消化它。并用極快的速度，一直用盡可能短的時間把它拉出來。
” 西蓋蒂說：“我不主張長時間地致力于一首練習曲。在學生的練習中，真正的藝術是獲得傾聽自己演奏的能力，發現自己任何微小的缺點，然后在教師的幫助下找出各種直接有助于克服這種缺點的片段。把這些片段記住，通過記憶練習是很有必要的?！?/span>
“程度深的學生很少需要一般的練習曲，甚至完全不用?，F在的樂曲是如此豐富和引人入勝，其中很多很有價值的樂句包含了小提琴演奏的各種技巧。根據音樂內容和樂句形式決定選用什么技術手段，這是很重要的?！?/span>
“在早上開始練琴的時候不妨破例地練習些高難度的樂曲，我們應該做好應付各種偶然性的準備——當還沒準備就緒時候，就得登臺演奏?！?/span>
另一位大師米爾斯坦則這樣認為：“練琴時間并不在多，但是要練習那些需要改進的東西。一個人要是練得太多，就像服用過量的阿司匹林。就發展技術來說，每天用2－3個小時足夠?！?/span>
梅紐因對練琴時間的問題，認為：“一般學生認為練習四個小時就能順手，練習八個小時就能加倍順手，是一種錯誤的想法。我一直反對每次半小時或一小時的定時練習方法。如果練習半個小時就覺得累了，那就應當休息?！?/span>
最有趣、或天才的說法非克萊斯勒莫屬，他只說了一句：“我只有在感到需要的時候才練琴?！?/span>
帕爾曼曾經談過練琴方法，這里主要講的是學什么作品。他說：“我學習過頓特、羅德、加瓦內、克萊采爾、東尼斯、還有卡索迪，這是一本使我難忘的弓法練習曲集。還有一大堆舍夫契克、弗萊什的練習?！?/span>
“從七歲開始，我每天練習三小時，第一小時基本上是練習所有的這些練習，第二小時是練習曲，第三小時練習樂曲——協奏曲?！?/span>
“當你感覺到很舒適時，那么你就對了。這一切都是通過練習，特別是慢練來獲得的。
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